La Prieta en Esta puente, mi espalda

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Fragmento de Anzaldúa, Gloria (1988). La Prieta en Esta puente, mi espalda. Voces de mujeres tercermundista en los Estados Unidos y descarga

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En pleno sexo (la muerte me da)

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Fragmento de En pleno sexo (la muerte me da) de Cristina Rivera Garza y descarga

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¿Así que esto era la guerra?

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Fragmento de ¿Así que esto era la guerra? de Sara Uribe en Condolerse y descarga

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Diarios de Cáncer

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Fragmento de Diarios de Cáncer de Audre Lorde y descarga

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Recorrido de Mercedes Gertz

Recorrido de Mercedes Gertz

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Mesa redonda

Activating the Archives and Works of Women Artists: Strategies and Experiences (May 29, 2018)
Participants: Camille Morineau, Karen Cordero Reiman, Alicia Knock, Alma Ruíz

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Entrevista a Carmen Mariscal y Mercedes Gertz

Las artistas mexicanas Mercedes Gertz y Carmen Mariscal acaban de inaugurar la exposición '...jusqu'à la fin des temps.' en el Instituto de México de París. Con Jordi Batalle en el El invitado de RFI.

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Leonora Carrington con agua de Jamaica

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Angélica Abelleyra, Leonora Carrington y Lucero Gonález. Foto de Emérico Chiqui Weisz, febrero de 1995.


Un estruendo llega de repente en medio de la plática. Es la música tipo discoteca desde el radio de un vocho rojo. Leonora Carrington se levanta del asiento en el saloncito del primer piso. Se asoma por el balcón:

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Leonora Carrington: mujer conciencia

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En 1972 Leonora Carrington realizó la obra Mujeres conciencia. Dos figuras femeninas, una blanca y una negra protagonizan la imagen. Parecen estar intercambiando dos frutas de colores opuestos, probablemente manzanas. Al centro de la imagen se erige una serpiente cuyo punto de origen es una cruz simétrica, la parte inferior de la cruz contiene las raíces de una estructura vegetal que sostiene el circulo principal abarcando la zona en donde se encuentran las cabezas de las dos mujeres y de la serpiente. 

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Desnudo y arte de Eli Bartra

eli bartra
por Liliana Elvira Moctezuma

Cuando entramos a un museo, o en nuestro mismo andar cotidiano, ¿cuántos desnudos femeninos vemos? Ya lo señaló el colectivo Guerrilla Girls al denunciar en el año de 1989 que en el Museo Metropolitano de Nueva York un 85 por ciento de los desnudos eran femeninos, mientras que solo un 5 por ciento de las obras habían sido realizadas por una artista, situación que no ha cambiado significativamente hasta el día de hoy. ¿Qué quiere decir esto? Que el cuerpo femenino desnudo ha sido plasmado, interpretado y reinterpretado sin cesar, aunque casi siempre desde la mirada masculina.

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El autorretrato femenino en México durante la primera mitad del siglo XX

martapalau
Música Acuática Bajo la Regadera Sensual | Marinela de la Hoz | 2001

por Dina Comisarenco Mirkin
La productividad creativa de las mujeres en México, tanto en la Escuela Mexicana como en los demás movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX, es uno de los logros culturales más notables del gran Renacimiento artístico de la época. Patronas de las artes tales como María Asúnsolo, Pita Amor, Lupe Marín y Dolores Olmedo; pintoras como Nahui Ollin, Frida Kahlo, María Izquierdo, Olga Costa y Rosa Rolanda; y fotógrafas, como Tina Modotti y Lola Álvarez Bravo, son tan solo una muestra de las numerosas promotoras artísticas y creadoras visuales, quienes a través de sus distintas y complementarias labores enriquecieron el de por sí muy valioso y diverso panorama artístico nacional.

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Presentación de libro MUMA Arte, goce y encuentro

martapalau
Nómadas | Marta Palau | 1998 | Instalación

por Dina Comisarenco Mirkin
28 de septiembre de 2015
Universidad Iberoamericana

El primer museo de la mujer en América Latina fue fundado recién en el 2006, en Buenos Aires, Argentina, y el segundo, en el Distrito Federal, México, inauguró hace tan solo algunos años, en marzo del 2011. El desfase temporal de ambos museos con relación a otras partes del mundo, no se debió a la falta de iniciativa de las mujeres de nuestra región, que venían intentándolo desde hacía mucho tiempo atrás, sino más bien a la intensa resistencia ofrecida por las instituciones oficiales que se mantenían sordas a sus peticiones.1

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El libro 'Arte y feminismo. 7 años de goce y encuentro' es parte de la celebración y testimonio de la creación del MUMA.

 por Natalia Eguiluz

Muchos son los debates que suscita la pertinencia de construir un Museo de Mujeres Artistas Mexicanas en la actualidad, sé de artistas que se preguntan si es necesario crear espacios a partir de la identidad sexo-genérica. Ello, a pesar de que es un hecho que la desigualdad de género persiste en todos los ámbitos de la vida social, política y económica, y por consiguiente, también en el sector cultural artístico, misma que se refleja en la dificultad que tenemos las artistas -más allá del tipo de producción artística que realicemos- para financiar y difundir nuestro trabajo.

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Dedicación, rigurosidad, seriedad y amor

 por María Rosa Astorga


Este libro fue hecho con dedicación, rigurosidad, seriedad y amor. Esta última postura la agradezco, porque sin ese ingrediente no hay ni rigurosidad ni seriedad ni dedicación ni esfuerzo. Creo profundamente en la gelatina aglutinante del amor; en ella todo es posible y este libro me recordó precisamente eso. Creo que me entenderá todo aquél con una intuición humanista de la vida.

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MUMA surgió hace siete años con una misión muy clara

por Paola Dávila

El 10 de octubre del 2010 fui invitada por Lucero González para formar parte del Museo de Mujeres Artistas. Es partir de esta fecha, y gracias a diversos proyectos a los que Lucero me ha invitado, que entablamos una relación tanto laboral como afectiva en la que hemos compartido temas comunes: sus procesos, mis procesos, cómo desarrollamos nuestra práctica y de qué manera estamos comprometidas con nuestros proyectos artísticos.

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Laberinto de Quimeras

por Oscar Román

Por el túnel del tiempo
Las apariencias engañan
El insectario probable del Dr. Jünger
Fotografías de Lourdes Almeida

Vulnerabilidad y Resistencia

por Fabiola Aguilar


Pensar con Butler: algunos puntos sobre la conferencia de “Vulnerabilidad y Resistencia Revisitadas”.

Judith Butler estuvo en la UNAM, en la Sala Nezahualcóyotl para impartir la conferencia “Vulnerabilidad y Resistencia Revisitadas”, donde ofreció un panorama de su pensamiento alrededor de estas nociones. Varios de sus textos me han acompañado en mis clases y escritos a lo largo de mi vida profesional. Les ofrezco un relato de algunos de los puntos que, a título personal, me resultaron emocionantes de escuchar de viva voz de una de las pensadoras contemporáneas más prolíficas y destacadas de nuestra era.

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Melancolía de Magali Lara

El fin del mundo. En internet comenzaron a aparecer mensajes sobre la colisión de un meteoro con la Tierra y la aparición de dos soles. Estoy segura de que era una teoría de origen científico, porque se parece mucho al argumento de Melancolía, de Von Trier. Aunque, la verdad, también me recuerda unas historietas de Superman que leí de niña. ¿Cuándo o qué es el fin del mundo? ¿La vejez, la enfermedad, la muerte, no creer en el amor?

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Blues de Gloria Gervitz y Magali Lara

Blues le habla a un amante, con la voz femenina que lo redescubre. La creadora escucha el eco de una canción Geisha, de un poema sufí, de Yeats, del Cantar de los cantares y los utiliza para conformar su obra. Magali Lara dibujó los poemas en trazos color plata, gris y azul de blues, imágenes que suceden al lado de las palabras, ondulaciones que acompañan al poemario: una mezcla de genialidades.

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Escenarios y otras series atestigua la evolución pictórica de Inda Sáenz

Catálogo que reúne textos de expertos sobre la obra de la artista

Escenarios y otras series atestigua la evolución pictórica de Inda Sáenz
Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Martes 30 de diciembre de 2014, p. 8
Escenarios y otras series (2014) se titula el catálogo de pintura de la artista visual y activista cultural Inda Sáenz (México, DF, 1957), publicada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) como parte de los Proyectos de Inversión en la Producción de Pintura Nacional (Epro-Conaculta-INBA, 2012).

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Piel de cactus

Piel de cactus es proyecto que desarrollé durante más de dos años en mis recorridos por la sierra del desierto central de Baja California, específicamente en la sierra de San Borja, camino en brecha hacia la misión del mismo nombre construida por los jesuitas en el siglo XVIII.


El cacto más alto del mundo
Por Angélica Escoto 

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Meditación sistemática

Gabriela Gutiérrez Ovalle
Curaduría de Erik Castillo

La producción de la artista está en línea con lo que el historiador y curador Yve-Alain Bois ha definido como la diferencia entre "formalismo estructural y formalismo morfológico". El primero de estos términos-al cual podría pertenecer el trabajo de Gabriela- es un tipo de representación visual que se refiere a cuestiones sociales o políticas, a partir de una reflexión de tipo sistemático, (discruso sobre la organización de entornos). En segundo termino, en cambio, es una tendencia que trabaja con el aspecto gramatical y sintáctico del lenguaje plástico puro o en estado de producción abstraccionista.

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Catálogo de la exposición 'Campo energético'

El título de la exposición se refiere a la energía creadora que en palabras de la autora refleja su auto indagación y reflexión. La poeta Elsa Cross en el catálogo de Sierra nos dice: “el impulso de la energía creadora es el mismo, ya sea que produzca una galaxia, un cuadro o una sinfonía".  

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