Francesca Woodman, aparecida y desaparecida

Francesca Woodman aparece y desaparece en sus fotografías casi con la misma fugacidad con que apareció y desapareció en su propia vida, tan breve que ya es un espejismo, más aún por todo lo que ha cambiado el mundo desde su desaparición definitiva.

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Género y performance

3 episodios de un cybermanga feminista queer trans…

¿Cómo escribir la historia reciente del feminismo queer y trans? ¿En qué narración se inscriben los discursos y las prácticas políticas de las minorías sexuales (y entiendo aquí minoría no como un concepto estadístico, sino en el sentido deleuziano del término como un "índice revolucionario"?

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Jardín de Academus

El Jardín de Academus: Laboratorios de arte y educación fue una exposición en proceso. Comenzó en una sala "vacía" y se fue convirtiendo en un espacio vivo de creación y formación didáctica abierto al público general.

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Fotografía Documental

El género documental ha sido quizá el más desarrollado desde los inicios de la fotografía como práctica artística. Al ser, aparentemente, la técnica más objetiva y fiel con lo representado, la fotografía liberó a las demás artes del deber de retratar la realidad.

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Resignificando espacios: los museos de la mujer en México y Argentina

Ponencia para el VI Congreso Internacional de Museos, Arquitectura, ciudad y museos.
Mesa: América Latina, sus sitios y sus museos
Universidad Iberoamericana, Ciudad de México
7 de junio 2011

Desde los años 80, con el objeto de resituar a las mujeres, desde el lugar secundario al que habíamos sido limitadas en los relatos historiográficos tradicionales, hacia el importante papel que a pesar de las generalmente poco propicias situaciones, logramos desempeñar en la historia, surgió un nuevo tipo de museos, el dedicado a la exhibición y al estudio de distintos aspectos de la vida de las mujeres: nuestras prácticas y costumbres cotidianas; nuestra participación social, económica y política; y nuestras expresiones culturales y artísticas, tanto en el pasado como en el presente.

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LA MUJER A LA CONQUISTA DE MAS ESPACIOS DE LIBERTAD

Este año celebramos el centésimo aniversario de la proclamación del Día Internacional de la Mujer y el de la primera manifestación internacional que congregó a miles de mujeres de ambos lados del Atlántico para reclamar el derecho de voto. El año 2011 marca, pues, ese gran momento del pasado y también un giro decisivo para el futuro de la condición femenina, a nivel internacional, con la reciente creación de ONU Mujeres.

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MUJERES RECREÁNDOSE AL INFINITO

¿Existe algo que se pueda llamar fotografía femenina o fotografía de mujeres,
o hay que denominarla simplemente fotografía?
 Eli Bartra, 1996

Desde 1849, fecha de la introducción de la fotografía en Puebla por daguerrotípistas viajeros, la fotografía ha tenido una larga y pausada historia que, en momentos variados, diversos personajes en calidad de científicos, inventores y artistas, aportaron sus conocimientos y experiencias a la muy nueva profesión: fotógrafo. En ese momento, el retrato fue el principal tema que los fotógrafos abordaron, estableciendo entonces, las convenciones necesarias para la realización de este tipo de fotografías. Ellos inicialmente hicieron los retratos dentro del gabinete, este era una habitación espaciosa con ventanas o lucernario para proporcionar de luz natural al espacio, con una o varias cámaras de mesa o tripie, y con un mobiliario generalmente compuesto con sillas y mesas, contaba además con cortinas de piso a techo para filtrar la luz o como elemento decorativo, tapetes o alfombras, uno o varios cicloramas pintados emulando un jardín con las clásicas barandas de escenografía y el infaltable sujetador para la cabeza, implemento necesario para mantener inmóvil al sujeto retratado.

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Blog de Gladys Villegas

Los Estudios de la Mujer los podemos definir como aquellos que tienen la finalidad de democratizar los espacios productores de conocimiento, donde las mujeres no se sienten representadas por estar excluidas como sujetos y objetos de estudio, y podemos considerarlos una nueva empresa intelectual que impulsa la creación y recreación de un conjunto de normas alternativas al sentido común hegemónico y que sus implicaciones tienen un alto grado de significación en todos los ámbitos de la vida política, intelectual y social.

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Libro IV | Libro de Artist | Angelica Escoto

Video: Desiertos Dias
Duración: 1:51 min.

Se realizó en los talleres "ver para creer"
Julio 2010 Tijuana B.C., Mexico
IV Libro

Fotógrafa: Angélica Escoto

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Historia de Mujeres Artistas en México del siglo XX

El reconocimiento de la presencia de mujeres artistas en la historia del arte ha permitido que los contenidos, los modos de interpretación y las categorías de análisis se transformen, se especifiquen, y al mismo tiempo, se expandan: las reflexiones teóricas y prácticas se han diversificado cada vez más, desde los temas y conceptos hasta los medios por los que se expresan los artistas; permitiendo, así, las relecturas y re-significados de las obras.

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Proyectos y redes de mujeres artistas en la web. Dos casos concretos: eyeseverywhere//ojosportodoslados y MMX::artistas mexicanas en el 2010

Introducción

La red, internet, es un inmenso espacio en el que confluyen información y comunicación, un espacio interactivo y abierto a la cooperación entre pares, que se encuentran gracias a la manifestación expresa de intereses y relaciones personales dentro de esa multiplicidad de vasos comunicantes virtuales que la conforman. Las relaciones surgidas de esta manera permiten un ensanchamiento de los horizontes de interacción de formas antes impensables. El aislamiento geográfico o físico es abolido y da lugar a un tejido social global cada vez más apretado, aunque también líquido. Esto significa que es la voluntad la que ofrece la permanencia y es la movilidad de la navegación la que amplía o reduce los campos de acción.

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Tan solo un rumor arriba de una escalera: notas sobre el arte feminista (¿de género?) en la 29ª Bienal de Sâo Paulo

Cuestión de espacio

Al recorrer la 29ª Bienal de Arte de Sân Paulo cuyo lema es Há sempre um copo de mar para um homem navegar, uno siente el sesudo trabajo llevado a cabo por el equipo curatorial. El mismo estuvo conformado por cinco curadores dirigidos por Agnaldo Farias y Moacir dos Anjos, los que tuvieron la responsabilidad de continuar con el evento tras la polémica Bienal 28ª vacía y silenciosa curada por Ivo Mesquita.

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Louise Bourgeois: víctima y asesina

Todos nacemos con cara de viejitos. Pero Louise Bourgeois parece conservar la suya tal cual toda la vida. Aun en las fotografías de juventud, donde se le ve rodeada de sus hijos y su esposo —el renombrado historiador de arte Robert Goldwater que la lleva en 1938 a vivir a Manhattan—, se eclipsa su presencia menuda, de cabello recogido en chongo y rostro apergaminado. Ahora bien, sólo cuando a Robert Mapplethorpe se le ocurre sacar aquella toma memorable en 1982, fija de una vez por todas la leyenda de la "anciana extravagante": sonrisa al borde de la carcajada, mirada pilla, inenarrable abrigo de pelo de chango, y cargando un pene de medio metro bajo el brazo. En ese retrato, Louise Bourgeois lleva gallardamente a cuestas sus 71 años, arrugas como de 90, y una impertinencia a prueba del tiempo. No pudo haberse escogido mejor accesorio para la pose que esa escultura, Fillette, iniciada en 1968: marca la inflexión de un trabajo escultórico bastante anodino, estacionado en el tótem primitivista en madera, hacia una "abstracción excéntrica" y biomórfica, la cual le permite acceder a un lenguaje extremadamente singular que prolifera en las vías de lo autobiográfico y en los modelos arquetípicos.

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Jesko Fezer Design for a Post-Neoliberal City

Our cities have become key arenas in a primarily market-driven globalization process, a process that primarily unfolds in circumstances and at the mercy of protagonists with little or nothing to do with planning and design. The sweeping decisions of multinational companies, individual consumer preferences, ecological disasters, international politics, cultural differences, and other phenomena associated with globalization render very unrealistic the idea that collective action or even design might be able to steer urban development.

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Hans Ulrich Obrist In Conversation with Antonio Negrin

Hans Ulrich Obrist: The last time we met was with Rem Koolhaas in 2001, and we spoke about what could be called your “city projects.” What are you working on related to this subject at the moment?

Antonio Negri: I can start by saying that while discussing the concept of the multitude, Michael Hardt and I found ourselves facing the question of the city, which we brought up as part of the question of the territorialization of the multitude, the space in which the multitude deploys itself.

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El cuerpo y el espejo: ansiedades en la autopresentación

Preámbulo: Pola Weiss en Puntos Ciegos

Pola Weiss y sus propuestas de videoarte son el tema del presente texto que encuadra bien dentro del título general de este simposio, Puntos Ciegos, y de esta sección en particular, Feminismo, performance y video, a tono con el interés actual por la relectura de las décadas de los setenta y los ochenta del siglo XX en las artes visuales. Es el tiempo de un vasto campo experimental enganchado con la política, que opera al margen del mercado, la cultura oficial, los circuitos establecidos y que se interesa por nuevas tecnologías de la imagen como la cinta magnética analógica que da lugar a un nuevo medio de expresión que es el video.

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Analogía(s): Escri(ptoPin)tura en “palabra(s)” de Lilia Carrillo



La obra pictórica de Lilia Carrillo (1934-1974), como la de otros artistas de su generación, revoluciona el lenguaje pictórico en México, lo saca del encierro en el discurso estereotipado de “lo mexicano” producido por los autores del muralismo y protagonistas de la llamada “Escuela mexicana de pintura”, durante la primera mitad del siglo XX.

El presente ensayo se ocupa de hacer ver, desde tres obras pictóricas de Lilia Carrillo, una trama de puentes entre las imágenes y las palabras, ya que ambas constituyen un sistema de comunicación que se entrelaza. Al hacer uso de tantos paréntesis entre cortando y juntando las palabras, que dan cuerpo a este ensayo, se realiza una (des)construcción visual del lenguaje para hacer notar su capacidad múltiple de producción de sentido; su complejidad y flexibilidad significante en tanto que sistema fonético alfabético.

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Cinco pintoras abstractas mexicanas. Una mirada feminista

Los antecedentes de las pintoras abstractas actuales se sitúan en el particular universo de la creación pictórica mexicana que va desde la figuratividad y la (des)figuratividad discreta de Cordelia Urueta, hasta la abstracción arriesgada de Lilia Carrillo.

La importancia de citar la vida y la creación de otras pintoras abstractas viene a cuento porque se trata de cinco maneras distintas de abordar la abstracción, pero además se trata pintoras contemporáneas, aunque no de la misma generación. Desde la práctica de la entrevista, tuve varios encuentros con cada una de ellas, lo primordial al respecto, son las voces de estas personas, sus experiencias tan diversas en cuanto a su involucramiento con el arte abstracto y su experiencia de mujeres y artistas.

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The loving ritual of the electrical witch: Pola Weiss (1947-1990)

For: Salvador Mendiola, Hortensia Moreno, Maria Adela Hernández Reyes, Gloria Hernández and Candy Mar (Choreography of sociocultura and Gender: Pola Venusina)

The feminism has been the first political moment of
Historical critique to the family and to the company.

CARLA LONZI


Twenty years ago, in 1990, Pola Weiss committed suicide. And with it, his suicide, everything his had just complicated it up to the infinite. It was capable of doing what wanted, capablly of taking his dear freedom up to the highest point. To take the life from him. And a permanent crux to turn. Thing that scandalizes and terrifies the pro-been gentecita who believes that only diosito saint gives us and takes the life from us, and that because of it any life makes a sense and that anyone can know it. But everything it undoes the act of taking the life from him for own hand. The suicide, probably an authentic miracle, one surprises marvel of the freedom. A transcendent silence.

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El ritual amoroso de la bruja eléctrica: POLA WEISS (1947-1990)

Pola Venusin


El feminismo ha sido el primer momento político de
crítica histórica a la familia y a la sociedad.

CARLA LONZI


Hace veinte años, en 1990, Pola Weiss se suicidó. Y con eso, su suicidio, todo lo suyo lo acabó de complicar hasta el infinito. Fue capaz de hacer lo que quiso, capaz de llevar su amada libertad hasta el punto más alto. Quitarse la vida. Y volverse un enigma permanente. Cosa que escandaliza y horroriza a la gentecita pro-sida que cree que sólo diosito santo nos da y nos quita la vida, y que por eso toda vida tiene un sentido y que cualquiera lo puede conocer. Pero todo lo deshace el acto de quitarse la vida por propia mano. El suicidio, quizá un auténtico milagro, una extraña maravilla de la libertad. Un silencio trascendente.

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Los Éxodos de Helen Escobedo

Desde el 26 de octubre, entre los caminantes distraidos que corren camino a su oficina o venden periódicos o desde las bancas revisan anuncios en busca de trabajo, sobresalen 101 figuras creadas por la artista Helen Escobedo (1934) para su instalación Éxodos: una evocación a la multitud de seres expulsados de su tierra debido a la violencia de la pobreza, las guerras o las catástrofes naturales y sociales. De México hacia Estados Unidos, de África hacia Europa, del Este al Oeste, del Sur al Norte.

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Transitando por los pliegues y las sombras

"Habría que pensar en un considerable número de
cuerpos que se mantienen refractarios a pactar
pacíficamente con los hábitos que el sistema
tecnologizado les propone, como son los cuerpos
marcados por políticas disidentes o recorridos por la
locura o sumidos en la extrema pobreza o representantes
del espacio psicorreligioso de los pueblos originarios."
Diamela Eltit, Sociedad Anónima

América Latina sigue siendo un lugar complejo para hablar desde el feminismo. La diversidad y particularidad histórica, social y étnica que caracterizan al territorio llevan a que el feminismo, aunque tributario del europeo y norteamericano, plantee matices propios que dificultan su encasillamiento en lecturas restringidas.

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Museo Vivo. La creatividad femenina

La creatividad es un punto de reunión, pero la diversidad de quehaceres, intereses y épocas determinan este encuentro de mujeres. A veces se va a la caza de personajes tal vez inasibles como Tina Modotti, Remedios Varo y Paola Weiss, que trascendieron la muerte con su obra, y coincidentemente son exponentes del arte visual en sus diferentes modalidades, como fotografía, pintura y video.

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Rosa Chillante

Introducción

En más de una ocasión les he sugerido a los artistas chavos que si no encuentran espacios para exponer los abran o, que si no hay quien escriba sobre su trabajo, que agarren al toro por los cuernos. Siguiendo mi propio consejo, escribí este relato sobre las performanceras mexicanas a partir de los años setentas, que es cuando yo empecé a producir y a observar lo que sucedía a mi alrededor.

Coincidentemente, es esa época en la que el performance o arte acción adquiere forma como género independiente en nuestro país, y es también el momento en el que las mujeres artistas empezamos a denunciar el sexismo en el arte y en la sociedad, desarrollando propuestas artísticas con un fuerte contenido feminista, o como dirían hoy «de género».

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