Reconfiguraciones: el textil como textualidad

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Reconfiguraciones: el textil como textualidad
reúne y pone en diálogo una selección del trabajo de cuatro artistas—Sandra Contreras, Irma Sofía Poeter, Ornella Ridone y Yohanna M. Roa—que por medio del arte textil reconfiguran las relaciones entre género artístico y jerarquías artísticas y sociales.

Tanto en la producción artística del último siglo, así como en las reflexiones artísticas a partir de los estudios de género, han surgido diversas iniciativas que han resaltado y recuperado el papel de la costura, el bordado y el tejido de punto en la creación artística, así como el estudio de las maneras en que estos soportes y medios contribuyen con modos de producción y significaciones distintivas al campo del arte y su historia.

Los procesos corporales y temporales implicados en estos modos de producción son fundamentales para establecer vínculos con antecedentes históricos y culturales, y transformaciones afectivas y significativas que propician modelos distintos de convivencia e interacción social. Así mismo, estas acciones estéticas rompen con frecuencia con los horizontes de expectativa comunes con respecto a factores como: la relación jerárquica entre arte y artesanía; el manejo y/o combinación de medios y géneros artísticos; los referentes convencionales de género sexual, clase y etnicidad; y modelos de arte político.

El trabajo de Sandra Contreras, artista mexicana que trabaja entre Berlín y México, establece un diálogo corpóreo distintivo con las normas de la ciencia y la filosofía racionalista, así como sus legados en libros y diagramas. A través del uso de soportes textiles en diversos formatos, y el manejo del bordado, a veces combinado con otras técnicas, sugiere una integración del cuerpo, la naturaleza y el cosmos, como principios que retan las posibilidades de una geometría pura.

Irma Sofía Poeter, artista binacional mexicana-estadounidense, residente de Tecate, tiene una larga trayectoria de trabajar con materiales textiles, en medios bidimensionales, tridimensionales, instalativos y performáticos. Su trabajo temprano transforma y resignifica prendas de ropa y artículos cotidianos como edredones para expresar violencias sociales a partir de alusiones al cuerpo femenino. Asimismo, su trabajo más reciente contrapone o integra en nuevas configuraciones elementos textiles provenientes de distintos orígenes culturales y geográficos, para aludir a fenómenos de migración, identidades híbridas, y la perduración de elementos simbólicos vinculados con distintos paisajes, momentos históricos y tradiciones espirituales.

La obra de Ornella Ridone, artista de origen italiana residente en Oaxaca, utiliza el bordado y el dibujo como vehículos de inscripción de afectos en telas de diversos orígenes. Con ropa usada, cobijas descartadas y lienzos de seda, entre otros, crea objetos, instalaciones multimedia y acciones perfomáticas que con su manejo sutil de color, textura, gestualidad y espacio aluden a la precareidad y vulnerabilidad de los cuerpos, las identidades complejas y la perduración de la memoria individual y colectiva. Su producción invita a una reflexión social sobre el cuidado y la interdependencia humana, con las que se enfrentan a las violencias históricas y actuales.

Yohanna M. Roa, artista colombiana residente en la Ciudad de México y Nueva York, pone en juego en su trabajo una tradición familiar de costura con su formación en historia del arte, restauración y estudios de género para plantear una crítica de la historia del arte desde una perspectiva feminista y decolonial. Deshoja libros que contienen imágenes canónicas de arte, para crear con ellos nuevas configuraciones vinculadas con la vida cotidiana vivida desde el cuerpo femenino, y los interviene con bordado, crochet, collage y pintura para subvertir las reglas de cronología, género, estilo y geografía que sostienen narrativas hegemónicas y definiciones del arte, invitando a nuevas lecturas y modos de experimentar la memoria cultural y corpórea.

En conjunto y en diálogo entre sí, la obra de estas cuatro artistas contemporáneas demuestra la vitalidad y profundidad del trabajo actual en el medio textil. Sus obras generan una textualidad multisensorial que permite vincular diversos registros de experiencia, desde una perspectiva crítica que al mismo tiempo permite-–en su hacer manual que remite insistentemente al cuerpo--imaginar nuevos modos y modelos de interrelación con y entre nosotrxs y con nuestro entorno.

Karen Cordero Reiman







SANDRA CONTRERAS






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IRMA SOFÍA POETER






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ORNELLA RIDONE






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YOHANNA M. ROA






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SEMBLANZAS DE ARTISTAS







Sandra Contreras  sandra-contreras.com

Artista mexicana que desde 2001 vive y trabaja entre Berlín y la Ciudad de México. Estudió la Licenciatura en Historia del Arte y la Maestría en Estudios de Arte en la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y la Maestría en Arte en Contexto en Berlín. Su práctica artística se sitúa en el campo emergente del trabajo textil contemporáneo, un territorio que se entrecruza con la práctica de la pintura, el dibujo y la instalación. Cuenta con más de trece exposiciones individuales y acciones artísticas en Alemania, México y Grecia, además de multiples muestras colectivas. Asimismo, desde hace veinte años realiza actividades de mediación artística e imparte talleres al respecto en museos, escuelas y comunidades en México y Alemania.





Irma Sofía Poeter  irmasofiapoeter.com

Artista multidisciplinaria mexicana-norteamericana que actualmente reside en Tecate. Se formó en diseño y arte en Estados Unidos y México y ha realizado residencias artísticas en México y en Italia. Asimismo, es miembro fundador del Grupo Martes (Mujeres en las Artes) de Tijuana. Cuenta con exposiciones en México, Estados Unidos, Inglaterra, Polonia y Cuba, entre otros, y participación en la Bienal de Estandartes en Tijuana, el XII Salon de Arte Bancomer en la Ciudad de México y la Séptima Bienal de la Habana, Cuba. Empezó su carrera como pintora para después incursionar en la escultura y la instalación. Su trabajo se desarrolla con énfasis en la utilización de telas y textiles en todas sus formas, incluyendo lienzos, vestimenta, bordado y tejido, y a veces incorpora pintura y fotografía. Inmersa en la poética de la materia textil, aprovecha sus colores, texturas y formas, así como sus referencias sociales, históricas y geográficas. A través del teñido, descomposición, bordado y reconfiguración de materiales textiles, acentúa las marcas de trauma, y detona memorias individuales y colectivas, abordando temas de identidad, memoria, género, energía y espiritualidad.





Ornella Ridone ornellaridone.com

Artista de origen italiana que desde la década de 1980 se traslada a México, donde actualmente vive y trabaja en la ciudad de Oaxaca. Es autodidacta y su trayectoria artística se enfoca al arte textil, particularmente el bordado, que desarrolla tanto en obras bidimensionales así como por medio de la instalación, experimentando e innovando con el uso de soportes, materiales y técnicas. Ha tenido exposiciones en México, Italia, Polonia, China, Inglaterra y Estados Unidos, entre otros. Recibe una mención honorifica en la tercera edición de la Bienal FEMSA de Monterrey; su obra es seleccionada en la XI edición de la Bienal Rufino Tamayo en la Ciudad de Mexíco; y es invitada de honor en la 6a edición de WTA, la Bienal Textil Internacional. Recientemente ha participado en el proyecto Matria Jardín en el cual se pretende juntar la creación artística con el cultivo de huertas urbanas y actividades culturales en general en la ciudad de Oaxaca.





Yohanna M. Roa yohannamroa.net

Artista transdisciplinaria e historiadora del arte colombiana-norteamericana, que vive entre Nueva York y la Ciudad de México. Es licenciada en Bellas Artes por el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, Colombia y realizó la Maestría en Artes Visuales en la UNAM en México. Actualmente es candidata al Doctorado en Historia y Teoría Crítica del Arte en la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y cursa la Maestría en Women’s and Gender Studies en el CUNY Graduate Center en Nueva York. Su práctica artística se enfoca en los usos de la memoria, el archivo y la materialidad histórica de los objetos, por medio de obra bidimensional y tridimensional, instalaciones, y obra procesual y de práctica social. Ha realizado residencias artísticas en Nueva York y la Ciudad de México, y cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Colombia, Alemania y Cuba, entre otros.