Interludio

El proyecto Interludio está basado en una exploración de lenguajes visuales, de las fronteras y límites que los separan, y del punto en el que se entrelazan, específicamente el dibujo y la fotografía digital. Esta exploración abarca tanto la naturaleza semántica de cada lenguaje, como las técnicas de producción de imágenes de cada medio. Debido al uso y combinación de diferentes elementos pertenecientes a estos dos lenguajes visuales, utilizo el término Gráfica Digital para describir la técnica de este proyecto.

El tema central de la serie es la regeneración en los ciclos de la naturaleza y mi relación con ella: las imágenes de los árboles y de la naturaleza dialogan con fotografías de mi cabello, casi en forma de espejo. Existe una conexión entre todas las cosas, me interesa el punto intermedio en el que se entrelazan: el interludio. El lenguaje del dibujo se combina con el de la fotografía, la abstracción con la figuración, y la regeneración de la naturaleza con mi propia regeneración. La exploración temática de este proyecto parte del mundo visible y de la relación y conexión entre las cosas: la no separación. Todo esto en un juego que pendula entre lo abstracto y lo figurativo.

La serie Interludio consta de 10 piezas, de medidas aproximadas de 50 X 100 cms. La técnica de impresión empleada es sobre papel de algodón con tintas pigmentadas. De esta forma, se combinan los materiales básicos del dibujo con la tecnología de la fotografía digital contemporánea. Otra razón de importancia por la cual me interesa esta técnica es debido a que es un proceso no contaminante, que no depende de recursos no renovables como la plata y puede sustituir a los procesos húmedos tradicionales en fotografía. Las tintas no contienen materiales tóxicos y pueden ser desechados sin efectos negativos en el medio ambiente, a diferencia de los que son causados por los químicos utilizados en procesos húmedos.