Luisa Restrepo: Falsa alarma
Por Grace Kary

No es difícil ver porque el trabajo exquisito de la artista Luisa Restrepo, ha sido escogido como parte de prestigiosas e innovativas exposiciones desde Escocia hasta Nueva York, y en diversas partes de México donde ahora vive y trabaja. Caracterizada por sus meditaciones acerca de la refracción y atracción, su combinación del vidrio con formas esculturales se han vuelto conocidas por su elegante interpretación de formas orgánicas. Orgánicas en el sentido completo de los sistemas. Sistemas que forman nuestra tela social, sistemas que forman nuestro mundo natural. Dicho de manera sencilla, ella está interesada en las largas raíces y la naturaleza de el crecimiento en sí.

Su actual exposición individual en YAM Gallery, Falsa Calma, como indica su título, es una exploración de elementos opuestos tanto en el medio como en su nivel simbólico. Esta exposición marca un cambio de orientación en el trabajo de Restrepo. Aunque el vidrio es aún un elemento central, ella no está trabajando sólo como artista del vidrio, con las restricciones del material imponiéndose en la fluidez de su práctica, sino que está integrando otros elementos en sus construcciones de vidrio, para crear esculturas y relieves alrededor del vidrio. Ya no enfocándose en una sola técnica de vidrio, en la exposición encontramos vidrio soplado, “kiln casting” y vidrio vaciado en arena.

Con cuatro años de entrenamiento en Inglaterra y dos en Medellín, Colombia, Restrepo, originaria de Colombia, vino para inspirarse en el paisaje Mexicano. Bajo la tutela de Ana Thiel, Restrepo refina su habilidad técnica y desarrolla una sensibilidad única en vidrio, integrando luego otros materiales esculturales en la mezcla.

Cada pieza tiene por lo menos un centro de vidrio sólido. Hay una transparencia, una traslucidez, ofreciendo el potencial de siempre revelar nuevas formas dentro de su misma forma y en las refracciones creadas por el objeto sólido en relación a los otros elementos esculturales y en relación con la luz disponible.

Con esto en mente la solidez de las formas de vidrio a menudo contradicen el efecto total de las piezas, que pueden aparecer mucho más efímeras en conjunción con otros elementos. Esto es una construcción consciente de parte de Restrepo, porque aun estando sus creaciones bajo la influencia de las formas orgánicas, en estas también resuena el estudio de la forma en si.

Sus instalaciones, son visualmente sorprendentes y un estudio de contrastes; luz y oscuridad, solidez y delicadeza, personificando así un estado metafísico. Las piezas parecen cambiar formalmente cuando vistas de diferentes ángulos y el balance entre los contrastes cambia, cuando cambia el punto de visión. Es esta fluidez, este uso de motifs poéticos que distingue su trabajo. Aunque técnicamente se puede observar el perfeccionismo, desde la delgadez en la filigrana hasta los grandes rasgos, esto sirve solo como yuxtaposición de contrastes en totalidades esculturales.

En particular las piezas Obsesión absurda y Tejiendo Olvido, quienes tienen un centro de vidrio sólido , rodeado por un nido de formas espinales formando casi un capullo, la interacción de lo sólido con lo vulnerable. El nido, a la vez amortajando y protegiendo ese centro cristalino, también refracta la entrada de luz. Las piezas son estudios íntimos de la relación entre elementos opuestos, y como en todo el trabajo de Restrepo la reconciliación de proporciones que inspiran.