Patricia Greene (México, DF.) nunca imaginó que las tareas de punto de cruz en la escuela católica terminarían dándole sentido y textura a su vida.

Como tejedora ha explorado diferentes técnicas que la han llevado a investigar y experimentar con una gran diversidad de materiales desde fibras naturales, bolsas de plástico, encajes, mangueras, papel reciclado y metal, rompiendo los conceptos tradicionales del arte textil.
Sus esculturas tejidas con alambre son un proceso refinado donde Patricia dobla, tuerce, teje y entrelaza,  sin moldes o armazones, figuras desde tamaño natural hasta íntimas miniaturas. Son reflexiones internas que como palabras hilvanadas van narrando su ejercicio diario de observación hacia metáforas de la condición humana.

Flexibilidad y rigidez, transparencia y luz, forma y textura.

Posteriormente en la búsqueda de materiales, incursiona en el papel maché, mosaico y concreto. Además, en sus instalaciones ecológicas intenta despertar una conciencia para el cuidado de la naturaleza así como su integración con el arte. “El diario de agua” es una instalación que habla de la contaminación silenciosa que ocurre día a día, momento a momento.

Su piezas han sido seleccionadas en exhibiciones para los museos Rufino Tamayo y de Arte Moderno en la ciudad de México; el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago de Chile y en el Museo Mexicano Fort Mason en San Francisco, California.
En la ciudad de Austin (Texas, EU) ha realizado proyectos permanentes en espacios públicos en colaboración con el Austin Museum of Arts y el Mexic–arte Museum. Y en el área de la educación, ha hecho intervenciones en escuelas, bibliotecas, centros culturales, hospitales, así como con adolescentes marginales.

Tenazmente  va tejiendo sus vivencias y sueños, desenredando su identidad, los abismos existenciales, la catarsis y los engranajes lúdicos de la experiencia humana.

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