Desear tiene los poderes de la inquietud. El siglo XX fue el momento de la apertura y las mujeres supieron admitir esa condición luminosa. Si la noche era el espacio que propiciaba y encubría el secreto, ahora lo que desvelan los tiempos es el riesgo de las exhibiciones, de aquello que está a la vista y que observamos con deleite y complicidad. Somos parte de ese fluido que llena los huecos de la vida y que les otorga una energía de índole sexual. Cielo Donís a través de sus pinturas y grabados encuentra las convergencias entre lo que es realidad y lo que se proyecta en los linderos de la fantasía.

En los cuadros de Cielo Donís asoma el deseo, que de pronto tiene la forma del laberinto. Los cuerpos de las mujeres están en la semidesnudez y la pintora evita el rostro, quiere que toda la visualidad se conjugue en las piernas con todo y botas, los muslos, el sexo o el trasero. Esa fragmentación exalta el deseo al recorrer esas anatomías femeninas que casi están despojadas de la ropa. El filósofo francés Michel Onfray ha escrito: “El deseo perturba la materia, el placer propone restaurar un orden perdido. Lejos de la falta, del pecado, de la culpabilidad, el deseo se reduce a una pura y simple operación física: acabar de una vez con el equilibrio, la amenaza del escollo, el riesgo de desbordamiento”.

. . . Cielo pinta los rostros de la infancia por medio de una niña de cabellos largos, o de otra que está en postura que se acerca a lo fetal. Las mujeres de Cielo Donís están instaladas en la ceremonia del eros y sus fantasías están al filo de la lujuria, en la zona donde gravitan los cuerpos y donde la noche dio paso al día.

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