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1. Moko Jumbies, 2008. Photo por Frank Veronsky.
Este projecto es una colaboración multidimensional con los Brooklyn Jumbies, un grupo de zanqueros integrado exclusivamente por voluntaries. El enfoque del proyecto es el de ofrecer – sin costo alguno – actividades extracurriculares sanas, así como revivir el arte y la tradición de la danza en zancos originaria del Oeste de África. Las metas son alcanzadas a través de intervenciones artísticas que incluyen desarrollo temático y de vestuario para presentaciones en público. El proyecto comenzó en 2001 en Cocorite, Trinidad y Tobago con la Dragon Keylemanjahro School of Arts and Culture.
2. Shapono, 2003. Video still
Dibujos y grabadas tomados de la obra Shapono, el primer libro realizado por el proyecto Yanomami Owe Mamotima son la base de esta animación. La función de este video es que sea distribuido dentro de Venezuela y a los pueblos indígenas. La animación relata la historia de la construcción de la primera vivienda communal llamada Shapono por este pueblo, según las enseñanzas de los creadores, los hermanos gemelos: Omawe y Yoawe. Este relato forma parte de la história mítica de los yanomami.
Shapono dibujos y texto: Estudiantes y maestros de la Escuela Intercultural Bilingüe Yanomami, Platanal, Estado de Amazonas, Venezuela; Hakihiiwe, Jacinto Hakirahiwe, P. Jose Bortoli.
Concepto, producción, y realización de video: Laura Anderson Barbata
Bajo el encabezado mx-lab aparecen las obras colectivas, donde en ocasiones se cuenta con la participación de artistas invitados. Todos estos proyectos son dirigidos por las comunidades donde se desarrollan y cada una tiene como su objetivo principal el llenar una necesidad específica la cual has sido identificada y expresada por parte de la comunidad. Se llega a ello trabajando bajo la misma dinámica tradicional del grupo y con la participación de los miembros de dichas comunidades. Así, las necesidades son alcanzadas sin interrumpir las actividades y tradiciones del grupo.
3. Modern Art Museum of Fort Worth, 2008.
Photo por Gregory Ibañez. Presentación 2008. Laura Anderson Barbata y los Brooklyn Jumbies en colaboración con Amphibian Stage Productions. The Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, USA.
La piel de la tierra
Museo de Arte Moderno
Uno puede imaginarse que con madera, semillas y pigmentos se elabore una obra de arte, que las manos de un creador empedernido, simplificado, hagan de esos tres humildes elementos un nuevo componente del mundo real. Pero si uno no puede imaginarlo, porque su concepto del arte lo imposibilita para depurar la mirada, desalojarla de imágenes ornamentales y hacerla retornar a las fuentes básicas de la estética fundacional —lo simple, lo "naturalmente accidental y de inmediato repetido—, entonces debe hacer un ejercicio de recuperación.
Consiste en traspasar las apariencias de la forma y llevarla a su primaria desnudez. ¿Esencialismo? Puede ser, pero es el de lo inicial, la naturaleza, y no el de la idea, la cultura. Por esa tangibilidad, traspasar las apariencias tiene que ver mucho más con el mundo que con sus interpretaciones, mucho más con las puertas perceptivas de los sentidos que con las ventanas de la observación imaginaria, mucho más con el cuerpo, guía inequívoco, que con la mente, traductora arbitraria del significado de las cosas.
" El atractivo del conocimiento —asentó Nietzsche— sería muy pequeño si en el camino que conduce a él no hubiera que superar tanto pudor." Esta fórmula es aplicable a las creaciones plásticas de Laura Anderson Barbata que aquí se reúnen: un camino de conocimiento que supera el recargado pudor estético de la cultura occidental y obtiene las revelaciones primarias del hecho artístico entre aquello que la cronología tilda de primitivo, es decir, de esencial. Quizá por ello La piel de la tierra es un cierre de doble cremallera que contiene pares de opuestos entremezclados,nuevos y viejísimos lenguajes que se funden entre sí: acción y contemplación, encuentro y recuerdo, extrañeza y similitud, selva y ciudad, arcaísmo y modernidad: madera, semillas, pigmentos y carbón, lo que uno puede imaginarse.
"Existen dos tipos de experiencias para mí en la selva— explica Laura Anderson Barbata, en la entrevista que páginas adelante se publica—: una es la del trabajo activo y la otra es la del trabajo contemplativo. El trabajo más pesado comienza cuando salgo de la selva y estoy en mi taller, sola en un espacio, con los apuntes que hice, las fotografías que tomé, plumas de aves, semillas, hojas que he recogidoy una bolsita de carbón. Todo esto simboliza algunos de los momentos que he vivido en la selva."
La dualidad es el signo de una creación plástica emblemática, cuyos orígenes operan en la naturaleza y sus interpretaciones en la ciudad. El resultado es una mirada que vuelve a poseer los milagros primarios: la piel de la tierra, la piel del arte, la piel esencial. (fso) |
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