En este proyecto fotográfico reciente denominado Amita de casa, Fabiola exploró la trasgresión que implica para la identidad femenina el desorden del hogar. En una serie de imágenes sobre "una casa donde una mujer decidió vivir en el caos" se cuestiona la manera en que se impone a nuestra subjetividad el imperativo y la responsabilidad del orden doméstico. En imágenes que recuerdan a la obra de la fotógrafa Kati Horna en que infunden de significado ambientes cotidianos, Fabiola nos confronta, y se confronta a sí misma con la identidad como construcción introyectada.

La formación multifacética de Fabiola Aguilar entra en juego en este proyecto para otorgarle un carácter conceptual que se traduce en un cuidadoso manejo de dispositivos estéticos y recursos técnicos para involucrarnos en su universo emotivo. Nos envuelve en un diálogo con una trayectoria personal, ocupándose de temas, vivencias y angustias que nos atañen a todos: tiempo, relaciones, ausencias, encuentros, trazando un laberinto especular que alude a la complejidad de la experiencia femenina y humana en el siglo XXI.

Karen Cordero Reiman, 2006
Docente, curadora e investigadora de arte.

Esta serie consituye un juego entre la imagen que contradice las "buenas costumbres" de cómo debería lucir el hogar de una mujer y los títulos, que hacen las veces del regaño de otra mujer de autoridad (la madre o la tía), que llega a este espacio y se escandaliza del desorden. Esta serie pretende incluir un sentido lúdico, por la contradicción, pero también un sentido crítico hacia estas expectativas que se imponen sobre nosotras y no siempre sobre ellos. Trabajada en colores estridentes, tanto como el reclamo, igualmente estridente de estas exigencias que golpean a veces nuestras mentes y en ocasiones, nuestros oídos.

Fabiola Aguilar

El proyecto fotográfico de Fabiola Aguilar, que se exhibió en la Cineteca Nacional, en el marco del 3er Encuentro de Mujeres en Cine y Televisión y en la Escuela Nacional de Museografía, Restauración y Conservación (ENCRYM), en celebración del Día Internacional de la Mujer 2006 presenta una reflexión sobre la identidad femenina que no se ajusta a los estereotipos de temática y estilo que con frecuencia se asocian a categorías de género.  Más  bien  constituye  una  “escritura  femenina”  que  parte  de  la  subjetividad  y  la experiencia corpórea y emotiva para abordar y representar un mundo que fusiona o sobrepone lo interno y lo externo. Las relaciones que plantea entre las fotografías y el diálogo que entre ellos se  establece,  aprovechan  la  cualidad  metafórica  de  las  imágenes  y  a  la  vez  sus interrelaciones  formales  para  convertirlas  en  presencias  o  evocaciones,  más  que representaciones  en el  sentido  mimético,  invitándonos  como espectadores  a compartir  un mundo íntimo e inquietante.

En Relación inversa, en cambio, Fabiola se apropia de contextos exteriores para evocar una vivencia interior. Construye una narrativa que, a partir de fotografías sutilmente manipuladas, dialoga con símbolos  culturales  y  estereotipos  pictóricos  sugiriendo  diversos  niveles  de significado del título Relación inversa. En la obra que sugirió el título de la muestra, y su pareja Inversa relación, así como en dos obras sin título, la autora interpela las relaciones simbólicas canónicas  establecidas  entre  la  mujer  y  religión,  y  mujer  y  naturaleza  por  medio  de intervenciones digitales y superposiciones enigmáticas. Al cambiar nuestra perspectiva sobre lo que aparentemente es una misma escena, provoca un cuestionamiento del valor de "verdad" del  medio  y  de  "verdades"  que  componen  nuestro  imaginario  colectivo  e  individual. 

Las escenas,  en  conjunto,  constituyen  una  suerte  de  retrato-autorretrato  simbólico  que  se desenvuelve a lo largo de la narrativa fotográfica. Exposición y Flor plástica, entre otros, parecen resignificar también paradigmas decimonónicos y finiseculares como las que se encarnan en Flora (1910) de Romano Guillemin. Otras obras sin título, ajustan la lánguida postura corporal de la modelo para resaltar la analogía con las cruces presentadas. Los vestidos sin cuerpo reminiscentes de Mi vestido ahí cuelga de Frida Kahlo, así como obras de la misma Horna, ubican esta imagen potente en una relación nostálgica con el  bosque  rompiendo  lugares  comunes  y  simbólicos  construyendo  nuevas  relaciones sugestivas.

Asimismo, Fabiola produce un contraste con  las  representaciones  anteriores  al  resaltar  la  vitalidad  y  capacidad  de diversificación  del  cuerpo  femenino  interpelando  estereotipos  y  produciendo  nuevas construcciones  simbólicas  que  hacen  evidente  la  imposibilidad  de  un  proceso  identitario homogéneo y estático. La formación multifacética de Fabiola Aguilar entra en juego en este proyecto para otorgarle un carácter  conceptual  que  se  traduce  en  un  cuidadoso  manejo  de  dispositivos  estéticos  y recursos técnicos para involucrarnos en su universo emotivo. Nos envuelve en un diálogo con una trayectoria  personal,  ocupándose  de  temas,  vivencias  y  angustias  que nos  atañen a todos: tiempo, relaciones, ausencias, encuentros, trazando un laberinto especular que alude a la complejidad de la experiencia femenina y humana en el siglo XXI.

Karen Cordero Reiman, 2006
Docente, curadora e investigadora de arte.