Crítica feminista en la teoría e historia del arte

 

Nuestra intención al concebir esta recopilación en español de textos de historia y crítica de arte feministas ha sido la de promover un mayor conocimiento y reconocimiento de esta perspectiva de análisis histórico-estético en la comunidad académica y artística de México y otros países hispanoparlantes, proporcionando a alumnos, profesores y estudiosos del arte y su historia una herramienta para la reflexión crítica.

Dar a conocer una colección de artículos que da cuenta de los planteamientos principales y el desarrollo de esta corriente de pensamiento, que ha tenido una importante repercusión en el resto de Norteamérica y en Europa, es una necesidad por largo tiempo desatendida en nuestro contexto. A tal punto que, en las escuelas de arte en México, prácticamente se ignora su existencia, a pesar de que el pensamiento feminista ha revolucionado de manera importante los lenguajes visuales de la posmodernidad. Y el panorama en las carreras de historia del arte no es mucho más alentador.

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OAXACA EN FEMENINO, 40 MUJERES EN LAS ARTES VISUALES

Edición CONACULTA, UABJO, BABELARTE A.C.2008
Texto tomado del libro

Aquí, allá y allende

Oaxaca es una ciudad donde confluyen artistas de diferente procedencia: mujeres “locales”, mujeres “foráneas” -de otros lugares de la República- y mujeres “extranjeras”, se entrecruzan en el entramado urbano del arte, conformando entre todas la comunidad artística femenina de la ciudad.

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Las artístas olvidadas que hoy rescata el National Museum of Mexican Art

Lo primero que salta a la vista de estas 27 mujeres es que todas tuvieron una conciencia social y fueron seguidoras de la Revolución Mexicana. Incluso surrealistas venidas de Europa para huir de la guerra como Leonora Carrington, Kati Horna, Remedios Varo y Alice Rahon y figurativas (y más tarde abstractas) como Cordelia Urueta admiraron la rebeldía de los que siguieron al que gritaba “Tierra y Libertad” y tuvieron  devoción por nuestro pasado prehispánico. Leonora Carrington que hoy cuenta con 90 años de edad  pintó en el Museo Nacional de Antropología un mural que se refiere a los mayas. Kati Horna se dedicó a fotografiar las  manifestaciones sociales y culturales de México y siempre se consideró parte de la gente de la calle. Subía a los camiones atestados con su cámara al hombro y se compadecía por la miseria humana. La francesa Alice Rahon se extasió con la belleza del paisaje   y el espíritu de sus indígenas y quiso vivir entre nosotros para siempre. Al igual que André Breton, México le resultó una aparición  surrealista.

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La supuesta "neutralidad" en las artes plásticas en México: Falacia que invisiviliza a las artistas

En la enseñanza, la crítica de arte y el ámbito de la plástica en general en México se encuentra muy arraigada una visión que concibe a la producción artística como “neutra”. En las escuelas se enseña que el Arte con mayúsculas no tiene sexo. Cuando se discute la calidad y la trascendencia de las obras tampoco tienen importancia la raza ni la clase social de sus productores. Desde la perspectiva de un artista varón esta visión no presenta ningún problema, ya que el Arte occidental está hecho de historias de genios, hombres blancos, con vidas más o menos afortunadas, cuyos legados están allí, en museos, colecciones y bibliotecas. Por otra parte, nuestras raíces culturales indias y mestizas han sido campo fértil para el surgimiento de grandes artistas con orígenes modestos e indígenas, sobre todo, después de la Revolución. Sólo hace falta dedicación, talento y un poco de suerte. Queda entonces por discutir el sexo.

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Una cara cualquiera

La materia
¿Qué significa ser mujer y artista en México en 1990? Si bien, en el recuento de diez años de la producción de Mónica Castillo, la pregunta pierde retrospectivamente su vigencia, no deja de ser la interrogante de fondo que planteó su trabajo temprano. Castillo pasó siete años de su juventud en Italia y en Alemania. Cuando regresa a México, en 1985, después de estudiar en la Akademie der Bildenden Kunste en Stuttgart, procesa el choque cultural del rencuentro en una pintura intimista de temas culinarios que equipara la jerga, el cuchillo filoso y el almuerzo cotidiano, con los sueños eróticos, la emoción amorosa y el sufrimiento del desamor.

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El discurso de género en las artes visuales, una nueva expresión de la cultura femenina

-- En los 70 y 80 las artistas desafiaron convencionalismos temáticos en el arte de mujeres
-- Tocaron temas subversivos: erotismo femenino, sexualidad, despenalización del aborto, doble jornada...

Es incuestionable que en México, la conformación de una nueva cultura femenina, se gestó a raíz de la influencia que ejerció el denominado feminismo de la nueva ola de los años setenta.

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Por las inmediaciones de la mujer y el retrato fotográfico

Y en inglés: "Women and Portraiture in Mexico", History of Photography, Vol.20, Nº3, Londres, otoño 1996.

ELI BARTRA

"Un retrato fotográfico es una foto de alguien que sabe que está siendo fotografiado, y lo que hace con este conocimiento forma parte de la foto tanto como lo que lleva puesto o la manera en que se ve."
(Richard Avedon).

¿Fotografía de mujeres?
No hay ninguna duda de que escribir hoy sobre la fotografía de mujeres en México es nada menos que coquetear con el último grito de la moda. El reconocimiento internacional de algunas fotógrafas, junto con la fama mundial de algunas fotografiadas, y la gran cantidad de mujeres que han surgido en los últimos años en este campo, hacen que sea un tema obligado. Mi interés en él, sin embargo, no radica en el hecho de que esté o no de moda sino en que considero que es importante prestar atención a ese quehacer artístico para conocerlo y comprenderlo mejor. Es necesario también llevar a cabo un análisis comparativo con el de los varones, pero lamentablemente esto último no es algo a lo que me voy a abocar aquí por falta, principalmente, de espacio.

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Pensando lo femenino hoy: Subjetividades femeninas, narratividad y arte contemporáneo

Mesa Redonda con motivo del Día Internacional de la Mujer

Casa Vecina, México D.F. 8 marzo 2006

La artista plástica Carla Rippey mencionó que una vez en una entrevista le preguntaron si su obra podría haber sido realizado por un hombre;  dijo que claro que no, pero tampoco por otra mujer.  Esta cita nos recuerda que cada una de nosotras habla y crea desde su lugar preciso, y aunque la construcción social de la experiencia femenina nos ha dado la comunalidad de la marginación frente a un lenguaje que no nos representa,  en el intento de hablar, de crear desde este lugar, de reinventar el lenguaje visual y/o verbal, nuestras expresiones articulan también nuestra diversidad, cultural, generacional y personal.

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Exponiendo el género: cambiantes propuestas curatoriales y museológicas

Ponencia para el XXIX Coloquio Internacional de Historia del Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, “Miradas disidentes:  Géneros y sexos en la Historia del Arte”, 23-27 octubre 2005 (presentación, 26 oct. 2005)

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La tierra y el cuerpo

Texto de Magali Lara para la presentación de la exposición de esculturas y dibujos "Nahualli"de Marta Palau en la galería Juan Martin


"sexuality and eroticism are the tritrícate intersection of nature and culture"

Camilíe Paglia (1)

El trabajo de Marta Palau tiene que ver, en primera instancia, con el tacto. La obra parece ser hecha desde un lugar donde mirar no importa. Es un lugar oscuro porque el adentro y el afuera no se distinguen, aunque el cuerpo representado en un objeto, no niega su relación con la naturaleza.

La tierra, presente en todo su trabajo, más que hablar de un elemento apunta hacia un sitio anterior a la palabra, antes del tiempo actual. Se trata de una obra que no distingue lo primitivo de lo moderno. En todo caso es un lugar que hay que tocar para entender.

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Clase, género y arte. Que no las veamos no quiere decir que no estén

Texto escrito para el Primer Coloquio de Arte y Género (Instituto Nacional de las Mujeres y CNCA), octubre de 2002.


En octubre de 2001 en Oaxaca se llevó a cabo MIRADAS CRUZADAS, un coloquio entre artistas mexicanas y chicanas.  Una de las primeras ponentes fue la escritora Cherrie Morgana, quien nos recibió diciendo que ellas, las chicanas, eran las hijas de nuestras sirvientas.  Mi primera reacción ante tan tajante afirmación fue de admiración.  La mayoría de las artistas chicanas son hijas de campesinos que emigraron en busca de oportunidades.  Allá, a pesar de la discriminación,  han trabajado, se han educado y han alcanzado el bienestar que su propio país les negó. Hoy son una fuerza política importante en EU y  una de las principales fuentes de ingresos de México.  Como los artistas han tenido un papel importante en el desarrollo de la identidad chicana y como el racismo sigue, muchas continúan haciendo obra que rescata e idealiza las tradiciones populares mexicanas.

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Las exposiciones de mujeres artistas

La Triple Jornada # 29, 2001

Todos los años es lo mismo.  Apenas se acerca el 8 de marzo y me llueven invitaciones a participar en colectivas de mujeres artistas o de perdis a escribir sobre ellas.  Es como si una vez al año tomásemos conciencia de que existimos y el resto del tiempo no nos interesa si tenemos algo específico que decir por pertenecer al mismo género.  

Cada año nos reunimos en exposiciones de dudosa calidad  y el resto del año ni siquiera se menciona que, por ser mujeres, nuestras condiciones de trabajo son peores que las de los hombres o que la doble jornada de las mujeres en nuestro caso se vuelve triple porque pocos artistas viven de su producción plástica.  No se habla de que,  aunque las mujeres somos mayoría en el país y en nuestro campo desde hace 30 años igual número de mujeres que de hombres estudia a nivel profesional,  basta ver la lista de cualquier colectiva o bienal  para ver que cuando mucho somos 25% de los invitados.  No recordamos que hay más individuales de hombres  o que los/as  críticos/as le dedican nueve de cada 10 de sus textos a los artistas varones.  

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Aseveraciones y estadísticas en torno al tema de la mujer/arte


		©Mónica Mayer

Texto para mesa redonda sobre arte y género en Ex Teresa: Arte Actual. 1999

  1. Realizar una mesa de evaluación en torno al tema de la mujer y el arte en México es totalmente ficticio porque el debate en torno a este  tema ha sido inexistente y las importantes aportaciones  internacionales del feminismo a la historia y a la teoría del arte difícilmente han sido tomadas en cuenta por nuestros teóricos y críticos.

  2. Según datos del INEGI del censo de 1990, de 147,183 personas registradas como trabajadores del arte y los espectáculos, 13.3% somos mujeres y más del 50% de estas son menores de 30 años.  De las 19,500 mujeres dedicadas de lleno al arte y al espectáculo, 17,000 perciben menos de un salario mínimo, aún cuando  las mujeres tenemos una mayor preparación que los hombres y nuestras jornadas son un poco más largas.    A diferencia del resto de las mujeres del país que tienen un promedio de 3.1 hijos, las que nos dedicamos al arte solo tenemos un promedio de 1.2.

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