Fábula familiar

Exposición en colaboración con el Centro de Cultura Digital

Una versión de Fábula familiar: Grace Quintanilla se presenta paralelamente en el CCD
del 12 de diciembre de 2019 al 29 de marzo de 2020.

La obra de Grace Quintanilla es crucial para comprender algunos de los umbrales de transformación en la producción artística de México: primero, el momento en que el video y sus enormes posibilidades expresivas, junto con la inmediatez de la tecnología, permitieron a Grace ser directora, editora y personaje de la fábula familiar que construyó durante toda su vida. Grace Quintanilla formó parte de una generación que hacía del video un medio de emancipación de los circuitos establecidos y un arma de resistencia, en su caso, especialmente frente a los estereotipos de la cultura patriarcal. Pero no fue ese el único umbral que Grace cruzó con sus imágenes: la narración digital interactiva y la videoinstalación se convirtieron en parte de su paleta muy temprano, junto con las posibilidades de comunidad que estas tecnologías ofrecían. Obras como Towards the Beginning (1995), Mambo Queen (1996) o Bits de memoria (2001), son sin duda marcas de su identidad como pionera en estas prácticas. El mundo digital fue para Grace una posibilidad de ampliar esa fábula hacia comunidades mucho más amplias, su trabajo como gestora, docente y curadora estuvo marcado en cada proyecto por la necesidad de hacer nidos, enjambres, colmenas, familias, comunidades creativas. Es así que proyectos como la 2da edición del Festival Transitio (2007) bajo su dirección, intitulada Fronteras nómadas, fue dedicada al tema de la comunidad, involucrando en el proceso a un conjunto de doce curadorxs. A partir del 2008 fue parte del Consejo Consultivo del Museo de Mujeres Artistas (MUMA) e hizo la curaduría de Juega videoarte con la participación de artistas jóvenes. En la curaduría Familiar memorable realizada para (Ready)Media: Hacia una arqueología de los medios y la invención en México, Laboratorio Arte Alameda (2010), incluyó solamente artistas jóvenes, nativos digitales que más tarde se convirtieron en su mayoría en figuras importantes de la escena contemporánea. Más tarde diseñó e inauguró el proyecto del Centro de Cultura Digital (2012) en el que enfatizó la apertura de fronteras de una concepción de artes electrónicas hacia una de cultura digital para incluir a una población más grande, diversa y sobre todo dirigiendo la vocación expresamente al público joven. La plataforma colaborativa güiquimi.mx (2103) fue otra de las comunidades creativas impulsadas y diseñadas por Grace Quintanilla. Desarrollada con la intención de que sus participantes reflexionen activamente sobre las implicaciones de ser al mismo tiempo productores y consumidores en el complejo entramado del territorio digital, Güikimi como todos los proyectos de esta gran artista, buscó “hacer un nosotros” que se ha expandido hoy hasta La colmena, el Centro de Tecnologías Creativas inaugurado en 2019 en Tlaxcala, que lleva su nombre.


Bits de memoria (2001)

Videoinstalación (documentación)

Bits de memoria

Los recuerdos no siguen un tiempo continuo: son trozos -a veces inconexos- de memoria
que reconstruimos día a día pero que también re-creamos en función de ese día a día.
De esta forma, el pasado re-vive y se incorpora al presente dando continuidad a la vida,
a nuestro propio tiempo.

—Grace Quintanilla

Punto básico (2004)

Videoinstalación (documentación)

El hilo conductor es la infancia, el otro lado de un espejo que la refleja como un estado interior perpetuo.
En la pieza, una tarea ancestral como la de tejer se convierte en una metáfora de la
dedicación a lo esencial, a lo que, si bien monótono y tedioso, ha de hacerse.

—Grace Quintanilla

Punto básico

Towards the Beginning (1995)

Video monocanal

Towards

Videoarte. Un retrato de la familia nuclear de la artista. Este video realizado en 1994 fue inspirado por la tradición del retrato familiar como una forma de representar el orgullo, la dignidad y la impecabilidad moral. Comenzó como una sola imagen en mi mente y se desarrolló como una secuencia corta repetitiva. En principio el video no atribuye un simbolismo original a las frutas, posiblemente sean una metáfora de las probabilidades imprevistas, el poder erótico o el prejuicio que nos es lanzado solamente por ser extraños.
—Grace Quintanilla

CURADURÍA Y COMUNIDAD

Guiquimi (2013)

Comunidad digital creada para el CCD

Towards

“Un archivo de contenidos en texto, audio, imágenes fijas y videos que narran en primera persona aspectos de la vida cotidiana de los colaboradores. A través de historias individuales etiquetadas a decisión de los autores, se construye una historia colectiva que puede ser consultada por temas específicos como mi barrio, mi familia, mis sueños, mis miedos; o bien puede ser leída, escuchada o visualizada, según el formato elegido. En las redes la producción y exhibición de cultura no es unidireccional, se hace cultura con el otro. En güiquimí, los autores conservan los derechos de sus obras en todo momento y la información generada en la plataforma no es compartida para ningún fin lucrativo.”

guiquimi.org.mx

Familiar-Memorable (2010)

Curaduría hecha por Grace Quintanilla para el Laboratorio Arte Alameda

Ready Media: Hacia una arqueología de los medios y la invención en México

“Esta curaduría presenta documentación de obras de artistas que trabajan en diversas disciplinas de las artes electrónicas; la mayor parte de ellos son nativos de la era digital, lo cual parece configurarse, en el momento de creación artística, como una condición por medio de la cual ejercen una gran familiaridad con la tecnología y su uso como herramienta de creación artística. A través de ensayos formales y de discursos personales, las piezas están articuladas por una característica principal: la exploración de ‘”espacio(s)” de aparente tensión entre lo familiar y lo memorable.

Durante el proceso de lectura, noté que los temas que abordan son diversos pero no son nuevos: migración, vigilancia, identidad, lo público y lo privado, lo doméstico, el cuerpo, entre otros; sus procesos no obedecen a una preocupación formal por la conformación de un lenguaje específico de las artes electrónicas: sus inquietudes son de orden discursivo. En estas obras la tecnología es, más que una fuente de inspiración, una herramienta deliberadamente elegida como “el medio” para transmitir un discurso. Gran parte del trabajo que analicé, muestra que éstos artistas migran constantemente y con holgura entre diversos disciplinas de las artes electrónicas como video, instalación, circuit bending, performance, realidad aumentada, animación, entre otras El contexto histórico en el que ejercen su oficio, hace que revisiten lugares comunes, desde lugares poco comunes.”
—Grace Quintanillabr


Artistas: Roberto Reyes, Andrés Padilla Domene, Adriana Trujillo, Fernando Frías, Verbobala, Juan Pablo Villegas, Rodrigo Frenk, Antonio Coello, Paola Esquivel, Bruno Bresani, Alfredo BorboA, Ary Ehrenberg, Anni Garza Lau, Ulises Barreda, Nuria Fragoso, Dalia Huerta Cano, Cremance y Daniel Reyes

¡Juega! (2008)

Curaduría hecha por Grace Quintanilla para el MUMA

Juega

¡Juega! hace alusión a un comando que sirve para desplegar o proyectar entre muchas cosas, video. Jugar como verbo, como la acción que recrea; re-crear como proceso iterativo, continuo que divierte, que separa y que distrae. Las piezas que conforman la presente antología llevan implícitos transcursos aparentemente contradictorios: son seriamente lúdicas. Sin embargo, en cada obra lo lúdico trasciende lo anecdótico; las autoras de estos videos, borran toda resonancia superficial y desdibujan anécdotas… ¡jugando!”
—Grace Quintanilla

Artistas: Angélica Chio, Ale de la Puente, Gabriela León, Katri Walker, Larisa Escobedo, Luna Maran, María Ezcurra, Paola Esquivel, Paula Sabina y Vanessa Quintanilla